Tutorial "Making Of" das tiras

Como eu sei que tem muitos quadrinhistas, aspirantes a quadrinhistas e curiosos que olham esse blog, resolvi que seria legal compartilhar alguns conhecimentos e experiências. Inaugurando a seção “Tutoriais” aqui do Contratempos Modernos, falarei do basicão: Como desenhar tirinhas. Mais precisamente, como “eu” desenho as tirinhas aqui do blog. Então vamos ao ‘passo-a-passo’.

1 – IDÉIA. Ter a idéia para a tira é a coisa mais complicada para mim. Às vezes a idéia simplesmente vem do nada, mas geralmente tenho que espremer o cérebro. Nesse segundo caso, para que as idéia venham, começo a pensar sobre o que gostaria de falar, ou no que estou com vontade de desenhar e começo a brincar com a idéia, faço alguns esboços e penso “o que poderia acontecer de engraçado com essa situação?” Essa parte do processo, como disse o Bill Watterson, “para o leigo, se assemelha notavelmente com ‘vagabundear’.”

2 – ROTEIRO. Uma boa sacada não é garantia de uma tira boa. É necessário trabalhar em cima. Quantos quadrinhos utilizarei? O que vai acontecer em cada quadrinho? Como vou conseguir o clima que eu quero? Eu gosto de fazer um breve desenho com bonecos palito e descrevendo as cenas. Mudo os texto milhares de vezes até encontrar o ideal. Ajuda a ver como a idéia funciona no papel. Essa é a hora de trabalhar versões da tira para ver qual funciona melhor. Muitas vezes, nessa etapa, a tira acaba se transformando em algo completamente diferente da idéia original. Quando eu publico aquela tira que ninguém entende, normalmente é porque eu não dediquei tempo suficiente a esse passo.

3 – DESENHO. A proporção padrão de tirinhas é 13’’x 4’’.(bom, é esse tamanho que os syndicates americanos recomendam, então adotei para mim). Você pode desenhar de qualquer tamanho, desde que mantendo a proporção.Eu gosto de desenhar grande, então pego uma folha A3 (sulfite mesmo), corto em 2 e faço um retângulo de 40cm X 12,3cm em cada metade (fig. 1).

Faço os desenhos com uma lapiseira 0.9, apagando e redesenhando (riscando bem de leve, pois vou ter que apagar os riscos depois) até os desenhos ficarem minimamente do meu agrado (fig. 2) Ao final dessa etapa, muitas vezes eu me dou conta que tenho que voltar ao passo 2, e às vezes ao passo 1, pois a tira ficou uma porcaria.

4 – ARTE FINAL – Eu artefinalizo com nanquim escolar e um pincel redondo n° 4 e uso líquido corretivo para alguns erros. Uso uma caneta de retroprojetor para fazer as molduras dos quadrinhos e então apago os riscos a lápis que tenham ficado. Pronto! Tudo da maneira mais low-tech possível. (fig. 3) Eu usava caneta para toda a arte final antigamente, mas acho que o pincel dá mais possibilidades e expressividade no traço, além de ficar mais fácil fazer as grandes áreas pretas que eu gosto. Para quem gosta de caneta, pelamordedeus usem canetas com tinta permanente, ou naquim. Com canetas vagabundas, do tipo hidrocor, os seus desenhos desaparecerão em alguns meses.

4 - DIGITALIZAÇÃO. Como eu desenho em folha A3, tenho que escanear o desenho em duas partes e depois juntar no Photoshop. Então arrumo o contraste, para deixar o branco, branco e o preto, preto. É nesse momento que coloco os textos dos balões (mudo eles mais um milhão de vezes atrás do ideal) e arrumo algumas imperfeições desagradáveis nos desenhos. Se quiser colocar cores, esse é o momento. Depois de tudo isso é só salvar a imagem. Eu salvo ela com 580 pixels de largura (para poder postar no blog sem que ela tenha que ser reduzida pelo blogger para um tamanho que ninguém consegue enxergar) e 72 dpi.

Agora é só postar no blog e voilá.